Họa sĩ, nhiếp ảnh gia Trần Huy Hoan sinh ra tại Hà Nội, vào những năm đầu sau ngày Thủ đô được tiếp quản. Trong bối cảnh đất nước hòa bình, độc lập, tinh thần sáng tạo của người dân, đặc biệt là giới văn nghệ sĩ, được khơi dậy mạnh mẽ. Họ có cơ hội phát huy tài năng, khẳng định dấu ấn cá nhân và đóng góp cho diện mạo văn hóa mới của dân tộc.
Trần Huy Hoan được đào tạo bài bản trong môi trường nghệ thuật xã hội chủ nghĩa, nơi ông có cơ hội học hỏi và rèn luyện cùng nhiều nghệ sĩ tài danh của thời kỳ đó. Gần 15 năm miệt mài học tập, với nỗ lực không ngừng và ngọn lửa đam mê cháy bỏng, ông đã tốt nghiệp hai trường đại học nghệ thuật hệ chính quy.
Trải qua gần bốn thập kỷ hoạt động sáng tạo, Trần Huy Hoan đã gặt hái nhiều thành công, khẳng định vị thế của mình trong giới mỹ thuật Việt Nam, một phần thành quả xứng đáng với công lao dìu dắt của các thế hệ thầy cô.
Không chỉ là họa sĩ chuyên nghiệp, ông còn được biết đến như một nhiếp ảnh gia tiên phong trong thể loại ảnh khoả thân nghệ thuật. Nhắc đến lĩnh vực này ở Việt Nam, giới chuyên môn đều ghi nhận: Trần Huy Hoan đã dành trọn tâm huyết để tôn vinh vẻ đẹp thanh tao và tinh tế của người phụ nữ Việt.
Bất ngờ hơn cả, họa sĩ, nhiếp ảnh gia tài hoa Trần Huy Hoan còn là người âm thầm sưu tầm và lưu giữ một khối lượng đáng kể các tác phẩm hội họa Việt Nam qua nhiều giai đoạn. Từ hơn bốn mươi năm trước, khi còn là sinh viên Trường Mỹ thuật, ông đã may mắn được học với những bậc thầy nổi tiếng như họa sĩ Nguyễn Khang, Trọng Kiệm, Kim Bạch. Bên ngoài giảng đường, ông có cơ duyên thân thiết với nhiều danh họa lớn của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại như Dương Bích Liên, Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng. Thời gian ấy, ông cũng là hàng xóm của họa sĩ Trần Văn Cẩn và nhạc sĩ Văn Cao, những tên tuổi đã góp phần định hình diện mạo văn hóa Việt Nam thế kỷ XX.
Đặc biệt, trong quãng đời tuổi trẻ say mê nghệ thuật, Trần Huy Hoan có cơ hội được gần gũi và học hỏi từ nhà sưu tập Đức Minh, một nhân vật có ảnh hưởng lớn trong giới mỹ thuật. Nhận thấy ở chàng sinh viên trẻ ấy ngọn lửa đam mê và lòng trân quý nghệ thuật hiếm có, ông Đức Minh đã xem Trần Huy Hoan như người con đỡ đầu, khuyến khích và truyền cảm hứng cho ông trên hành trình sáng tạo và gìn giữ giá trị hội họa dân tộc.
Cũng từ cơ duyên quý báu ấy, họa sĩ, nhiếp ảnh gia Trần Huy Hoan có nhiều dịp được gần gũi, lắng nghe các bậc tiền bối tài hoa đàm đạo về lẽ sống và thái độ với nghệ thuật. Qua những cuộc trò chuyện thấm đẫm tinh thần sáng tạo và nhân văn, ông thêm thấu hiểu phẩm hạnh, tài năng và giá trị cao quý mà các họa sĩ thế hệ trước để lại. Từ đó, trong ông hình thành một niềm thôi thúc sâu sắc: sưu tầm, gìn giữ và tôn vinh những tác phẩm nghệ thuật có giá trị đích thực.
Theo thời gian, bộ sưu tập tranh của Trần Huy Hoan ngày càng trở nên đồ sộ và phong phú. Với mong muốn những tác phẩm ấy có một đời sống mới, xứng đáng và bền lâu, ông đã dày công thiết kế, xây dựng Trung tâm trưng bày nghệ thuật tại số 313 đường Nguyễn Sinh Cung, phường Vỹ Dạ, thành phố Huế, dự kiến khánh thành vào đầu năm 2022.
Linh hồn của bộ sưu tập là những tác phẩm về đề tài khoả thân nghệ thuật của họa sĩ Lưu Công Nhân, lĩnh vực mà Trần Huy Hoan đặc biệt yêu thích. Được biết, trong những tháng ngày cuối đời, họa sĩ Lưu Công Nhân vẫn không ngừng sáng tác, như một minh chứng cho sức sống mãnh liệt và niềm đam mê bất tận dành cho nghệ thuật.
Các tác phẩm của họa sĩ Lưu Công Nhân mang đậm dấu ấn sáng tạo, giàu tính nghệ thuật, sống động và đầy bản năng. Ông để lại cho hậu thế một di sản tranh mang chuẩn mực thẩm mỹ cao, vừa phóng khoáng, vừa tinh tế trong từng đường nét và sắc màu.
Với họa sĩ, nhiếp ảnh gia Trần Huy Hoan, việc sưu tầm các tác phẩm của Lưu Công Nhân không chỉ là niềm đam mê mà còn là một hành trình tôn vinh giá trị nghệ thuật chân chính. Ông tự hào xem mình là một nhà sưu tập đúng nghĩa, khi các tác phẩm trong bộ sưu tập đều được tuyển chọn kỹ lưỡng, phản ánh toàn bộ chặng đường sáng tác của Lưu Công Nhân – từ những phác thảo đầu tay đến bức tranh khoả thân cuối cùng mà người họa sĩ tài hoa ấy để lại.
Bên cạnh những tác phẩm của Lưu Công Nhân, Trần Huy Hoan còn lưu giữ nhiều tranh quý của các danh họa Việt Nam như Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Dương Bích Liên, Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, cùng một số lượng đáng kể các tác phẩm của họa sĩ đương đại. Tất cả góp phần tạo nên một bộ sưu tập đa sắc, có chiều sâu, phản ánh trọn vẹn tinh thần và dòng chảy của mỹ thuật Việt Nam suốt nhiều thập kỷ.
Họa sĩ, nhiếp ảnh gia Trần Huy Hoan chia sẻ: “Tranh của các bậc thầy hội họa Việt Nam đã và đang có vị thế xứng đáng trên thị trường quốc tế.” Theo ông, điều đó một phần đến từ việc các họa sĩ tiền bối Việt Nam chịu ảnh hưởng sâu sắc của nền hội họa Pháp, cái nôi của nghệ thuật tạo hình thế giới.
Ngày nay, nhiều tác phẩm của họa sĩ Việt Nam đã được định giá hàng triệu đô la Mỹ, minh chứng cho sức sống và giá trị trường tồn của nghệ thuật Việt. Trần Huy Hoan tin rằng, nền hội họa nước nhà đang hội tụ đầy đủ yếu tố để bứt phá mạnh mẽ trong tương lai, khi ngọn lửa đam mê và sáng tạo tiếp tục được thắp sáng trong thế hệ họa sĩ trẻ – những người vừa có tài năng, vừa có trí tuệ và khát vọng hội nhập toàn cầu.
Trải qua gần bốn thập kỷ gắn bó với mỹ thuật và nhiếp ảnh, Trần Huy Hoan không chỉ là người sáng tạo không mệt mỏi, mà còn là người lưu giữ ký ức thị giác của một thời kỳ hội họa Việt Nam. Ở ông, tình yêu nghệ thuật không dừng lại ở việc sáng tác, mà còn lan tỏa qua từng nỗ lực sưu tầm, trân quý và bảo tồn giá trị của cái đẹp.
Trong không gian tĩnh lặng của những bức tranh, ta bắt gặp tinh thần của người nghệ sĩ tận hiến cho nghệ thuật và con người. Với Trần Huy Hoan, nghệ thuật không chỉ để ngắm nhìn mà còn để sống, suy ngẫm và truyền lại cho thế hệ mai sau.
Thế Nguyễn
 |
ReplyForward
|